Con o sin miedo

El miedo: Estado afectivo, emocional, correcto, necesario para la correcta adaptación del organismo al medio, que provoca angustia en la persona. El miedo es el estado más peligroso de los sentimientos colectivos, mucho más de lo que uno se pueda imaginar, capaz de manipular a las personas, capaz de volverlas locas…Miedo: Estado acrónico del ser humano.

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Adamou Ide, el miedo entra en su vocabulario

Adamou Ide nació en Niamey, Níger, el 22 de noviembre de 1951. Poeta y novelista. Presidente de la Societé des Gens du Lettres du Níger, asociación de escritores y hombres de la cultura. Recibió el Premio Nacional de Poesía en 1981.

Relata así sus inicios en la poesía:

«…Desde muy dentro de mí, un agudo sentimiento de injusticia y revuelta emergía. Creo que no he tratado de entender… he gritado: ¡era la voz de la poesía! que se convirtió en arma y tribuna de protesta y denuncia: Clamo por amor, libertad, solidaridad, hermandad entre los hombres y pienso que en cada hombre existe un poeta. Pero también siento que los poetas son temidos por los poderosos que utilizan la violencia, prósperos a costa del sufrimiento colectivo. Al denunciarlos algunos poetas son encarcelados, torturados, asesinados o exiliados como si fuese suficiente para matar el poder de la palabra en ellos. Los poetas continúan pagando un pesado tributo por la libertad de pensamiento. ¡Una vez más aparece la poesía como el último bastión en la lucha por la libertad! En estos tiempos, algunos poderosos de este mundo creen ser capaces de esclavizar a otros por medio del pensamiento unilateral, injustas leyes económicas, guerras injustas y esperan que los poetas hablen de esta u otra manera. ¡Ahora más que nunca, necesitamos la poesía y de poetas comprometidos en la lucha por la paz, la justicia y la tolerancia! La poesía de canción de cuna está hecha para adormecer a los niños, mientras caen las bombas y destruyen sus piernas. Nunca he creído en este tipo de poesía «descolorida» y «desodorizada». Creo en las palabras que nombran el sufrimiento y que despiertan y siembran la esperanza en surcos abiertos por la miseria y las lágrimas. La escritura poética me ha permitido vivir una increíble aventura. Una siempre nueva aventura en un misterioso mundo de palabras. Uno siente en el poema que la vida agitada de las palabras está siendo escrita, que ellas se amontonan para hallar un lugar en el verso, se abrazan unas a otras para generar ritmo, para provocar o estimular sentidos en el lector, y uno nunca sabe cuándo el poema está terminado o es el poeta que cansado ha bajado las armas. ¡Pero, qué importa si el poema está allí y canta ante ti el amor real y la libertad!…»

En la XVII edición en 2007 del Festival Internacional de Poesía de Medellín, pronunciaba la siguiente poesía que habla sobre el miedo:

¡Tengo miedo!
Sí, no lo oculto de ti
Lo digo: ¡Tengo miedo!
Tengo miedo
De todos los himnos que cantas
Elíxires vomitados ruidosamente
Esgrimidos
Tengo miedo de tus banderas
Restallando en el viento de tu locura
¡Tengo miedo!
A ti te confieso mi miedo
Tengo miedo de tus tiendas levantadas
Esparcidas en los jardines florecidos
Tengo miedo de tus juegos adultos
En prosaicos pasillos
¡Yo sé que un día
Tú me matarás!
Tengo miedo
Sí, yo confieso mi miedo
Tengo miedo de tus manos enguantadas
Que esconden numerosos cactus
Tengo miedo cuando un niño
Clama por la vida en su fría cuna
Tengo miedo cuando demuestra éxtasis
¡Yo sé que un día
Tú lo matarás!

El Festival nació en 1991 gracias al empeño de Fernando Rendón y otros miembros de la revista Prometeo. Fue fundado, como reacción, en medio de un clima de violencia y muerte que había en la ciudad, como expresión de la capacidad movilizadora de la poesía para reconstituir el tejido social lacerado por la explosiva disgregación, y para proponer nuevas alternativas a la vida humana.

La acelerada progresión en el crecimiento del Festival, en directa relación con el número y calidad de los centenares de poetas participantes en representación de muchísimos países de cinco continentes, sumado a la gran afluencia de público en todos los actos, de una parte; y a la consolidación de las publicaciones, las organizaciones de poetas y los festivales internacionales de poesía existentes en el mundo, todo aunado al surgimiento constante de nuevos proyectos con características similares, permiten prever una influencia cada vez mayor de la poesía en la sociedad humana.

El Festival Internacional de Poesía de Medellín, mediante la acción poética enérgica y masiva, ejerce firmemente el derecho a la libertad de pensamiento, de reunión y de expresión, el derecho y el deber de contradecir a la realidad de un estado autoritario, como demanda de la profundización de la democracia política y cultural en Colombia, por una solución negociada a la guerra y por la construcción de un país para la vida.

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El maestro

Alfred Hitchcock nació en Londres en 1899, y murió en los Estados Unidos en 1980. Siempre vanguardista e innovador (tanto en la temática como en la técnica de sus películas), comenzó su carrera cinematográfica como ilustrador de los títulos narrativos y las frases de diálogo de las películas mudas. Antes de dirigir su primera película, “El jardín de la alegría”, Hitchcock realizó guiones para diversos directores. Además trabajó como ayudante de dirección, como dialoguista e incluso de decorador.  Rozando los cuarenta años, decide probar suerte en la industria de Hollywood, donde conseguiría la fama mundial que le acompaña incluso después de su muerte. Amigo de las personas “acusadas injustamente”, de los “Mac Guffin” imposibles y de las rubias sofisticadas que convertirá en musas, la filmografía de Hitchcock es un completo compendio sobre crimen y sexo. Todas y cada una de sus películas, algunas de ellas terriblemente infravaloradas, son dignas de al menos un visionado. El entretenimiento, en mayor o menor medida, está asegurado.

El terror en otras, también. DEL SUSPENSE AL TERROR SOLO HAY UN PASO.

Durante sus conversaciones con Truffault, Hitchcock le dio la clave de su suspense: durante una conversación trivial entre dos personas una bomba estalla bajo la mesa. El público queda mudo por la sorpresa. Sin embargo si se enseña la bomba desde un principio, colocada bajo la mesa mientras la conversación entre las dos personas se mantiene, se hace partícipe al público de lo que está a punto de pasar. Así se llega a generar el suspense, la intriga y la tensión. Muchos capítulos del programa “Alfred Hitchcock Presenta” (que el propio director creó y presentaba, y que tanta fama le otorgó), se basaban en gran medida en este sistema.

Se dice que su perspectiva del género de terror se ve claramente influenciada por su educación jesuita, y se basa en gran medida en el sentimiento de culpabilidad y el castigo al pecador. Alfred Hitchcock fue un niño miedoso que atesoró durante toda su vida muchos de esos temores infantiles. Es de suponer que hacer cine se convertiría en un personal método de liberación, una manera de plasmar sus fantasmas y hacerlos reconocibles a gran parte de su público, su catarsis.

Se dice que además, tenía desquiciables sentimientos hacia algunas de sus musas. La primera musa, fue la Bergman, con la que se enfadó por dejar de rodar con él y marcharse con Rosselini. Se rumoreaba, que a pesar de estar casado, estaba sumamente enamorado de Ingrid. Sin embargo, lo que de sí se sabe seguro es de su amistad, que conservó hasta el último día. Con Grace Kelly también se enfadó, pues dejó de rodar para convertirse en princesa, sintiéndose abandonado de nuevo. Y finalmente, pagó su misoginia disfrazada, con otra de las musas de las que se enamoró enfermizamente: Tippi Hedren. La protagonista de los Pájaros sufrió un ataque de ansiedad en el rodaje, por la ardua presión a la que estaba sometida por Hitch. Se sintió muchas veces despechado, por lo que de una manera castigó a sus princesas.

Muchas de sus películas reflejan un mundo terrorífico lleno de asesinatos, homicidas despiadados y situaciones repletas de horror. El mundo de la mente psicopática, los desquicios, el terror en los desvíos del alma humana… El terror en Hitchcock no se ve en la sangre, se ve en el suspense.


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Vete de mi lado

Esta es una de esas poesías ambiguas, que al final no se sabe a qué le tienes miedo, porque continuamos en esa línea, la semana todavía no ha llegado a su fin, así pues, depende de la interpretación de cada uno, ya me diréis qué sentistéis al leerlo.

Llega el día, ya se fue la luna

cae mi vida con la llegada del día

quiero dormir, soñar

allí estoy a salvo.

La oscuridad, donde nadie me vea.

No lo soporto, es mucho para mí

demasiada locura a mi alrededor.

Me tapo los oídos,

me siento en el sillón,

me encojo de hombre,

ya empezó la discusión.

Es más sencillo no hablar

perderme entre mis sueños

que responderles a mis fantasmas,

yo tuve la culpa, lo sé

no hice nada por remediarlo

Lo sé…Lo sé…

Déjame tranquila, no vengas

Hasta luego, señor Miedo,

prefiero estar en mi misma

que caer al vacío del no saber.

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Leyendas urbanas del cine

Las leyendas urbanas son relatos pertenecientes al folklore contemporáneo que, pese a contener elementos sobrenaturales o inverosímiles, se presentan como crónica de hechos reales sucedidos en la actualidad. Algunos parten de hechos reales, pero éstos son exagerados, distorsionados o mezclados con datos ficticios.

El cine tiene sus propios mitos o leyendas urbanas, unos que provocan miedo y otros que solo despiertan risa.

Una historia que es más interesante desde que estos relatos, fantásticos o no, van ligados a una película o a alguno de sus actores. Por tanto cabe preguntarse si se tratan de sucesos ciertos o de ficción o simplemente forman parte de una estrategia de marketing. Lo cierto es que las leyendas urbanas recobran fuerza a medida que la técnica del boca a boca aumenta, una técnica cada vez más en uso y que tiene bastante éxito en cuanto a cotilleos se trata.Lo interesante de las leyendas urbanas es la incertidumbre y suspense que las rodea y su interpretación y veredicto final quedan, en la mayoría de los casos, a juicio del espectador. Conozcamos pues algunas de las leyendas urbanas de la historia del cine:

Los relatos más macabros rodearon la película La Profecía. Tras el rodaje de la primera de las versiones algunos misterios persiguieron el fin de la filmación y varias personas relacionadas con lamurieron en extrañas circunstancias con muertes horrorosas, como afirma el propio director Richard Donner en los extras del DVD. Además, el rodaje estuvo continuamente amenazado por sectas satánicas y grupos fanáticos religiosos que pusieron en peligro la integridad de los actores y personal del rodaje del film.

Una de las leyendas urbanas con final más trágico de la historia del cine es la de Poltergeist.

Solo unos meses después del estreno, la maldición de esta película empezó a recaer sobre los actores. La primera de lasmuertes trágicas fue la de Dominique Dunne que interpretaba a la hija adolescente de la familia que vivía horrorizada. Dominique fue asesinada por su novio en una muerte trágica por la que el culpable apenas cumplió una condena de tres años. Un caso, que aún hoy continúa rodeando de polémica a la famosa película.

La maldición continuó en la segunda entrega con la muerte de dos actores Julian Beck y Will Sampson (Alguien voló sobre el nido del cuco). El primero, murió aquejado de un cáncer de estómago, mientras que Sampson falleció tras someterse a una complicada operación de corazón. La más sorprendente e inesperada muerte fue la de la pequeña Heather O´Rourke tras la que sería la tercera y última de las partes de la saga. Heather sufrió una infección intestinal poco común y murió repentinamente a los doce años de edad.

El que sería uno de los maestros de las artes marciales e hijo del mítico Bruce Lee, Brandon Lee, murió tras recibir un disparo durante el rodaje de El Cuervo, película que ganó audiencia tras el trágico desenlace del actor.Los rumores que rodean su muerte apuntan a que en la cinta se podía observar el momento en el que Brandon era disparado por Michael Massee, que era el encargado de apretar el gatillo de un arma que debía tener balas de fogueo, pero que en realidad eran balas reales que acabaron con la vida del protagonista. Parece ser que este rumor no es del todo cierto, ya la escena en la que Brandon Lee es disparado no se incluyó finalmente en el montaje. Tras el trágico fin de Lee algunos rumores apuntan a que su muerte está directamente relacionada con la mafia china que supuestamente asesinó a su padre en 1973, por llevar los secretos de las artes marciales al cine. Lo que es cierto es que tras la muerte de ambos ídolos, la trilogía de El Cuervo cobró gran popularidad y convirtió a Brandon Lee en un icono de las artes marciales.

En esta película se hace referencia a la muerte del director y productor Thomas H. Ince. Oficialmente su muerte fue producida por un ataque al corazón que sufrió mientras se encontraba en una fiesta en el lujoso yate The Oneida del magnate William Randolph Hearst.

La versión extraoficial asegura que Ince murió víctima de una serie de casualidades que ocurrieron durante esa noche. El romance secreto que mantenía la para entonces mujer de Hearst con el actor Charlie Chaplin hizo que el magnate intentara acabar con la vida de Chaplin. Quizá la poca luz y el alcohol fueran las causas principales del supuesto asesinato del director, pero la gran influencia de William Randolph Hearst en la sociedad de la época convirtieron ese suceso en un ataque al corazón. A la mañana siguiente la versión oficial salió a la luz en la mayoría de los periódicos estadounidenses de la época, ocultando lo que había ocurrido realmente en aquel barco.

La leyenda afirma que tres estudiantes decidieron viajar hasta Maryland para hacer una película acerca de la leyenda de la Bruja de Blair. Los tres jóvenes se adentraron en el bosque y nunca regresaron. Años después fueron encontradas sus pertenencias incluyendo la cámara de video con las imágenes de lo que con ellos ocurrió.bEste es el argumento central de la que se conoce como El proyecto de la Bruja de Blair, film que se estrenó en 1999 y que gracias a esta leyenda tuvo un gran éxito sobre todo entre el público adolescente.

La realidad en este caso fue muy diferente a la ficción. Se sabe que todo este montaje nació de las mentes de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez que crearon esta historia para darle más notoriedad a su producción.

Otro caso, ocurrido hace ya muchos años, fue el de la Dalia negra. Adiferencia de los nombrados, éste sí fue absolutamente real, y absolutamente macabro, y dejó huella tanto en el Hollywood de entonces como en el de ahora (que realizó una película sobre la historia).

En una ciudad que facturaba films de cine negro como rosquillas, la muerte de esta joven de 22 años se convirtió de la noche a la mañana en el caso a seguir por los más importantes periodistas. La sociedad americana se volcó en él como si de un folletín se tratase, con sus dosis de intriga y horror. La brutalidad del crimen, las oscuras pistas que seguía la policía, los numerosos sospechosos y el carácter de la víctima, una joven que había ido a Hollywood con sus sueños bajo el brazo, encendieron poderosamente las imaginaciones y los miedos del pueblo, y durante dos meses no se habló de otra cosa en Los Ángeles. A día de hoy, la identidad del asesino de la Dalia sigue siendo un misterio. Pero, ¿quién hay detrás de ese poético apodo?

La enigmática etiqueta de “Dalia Negra” fue inventada por la prensa para embellecer al caso con un oscuro glamour que la verdadera protagonista nunca tuvo. El apodo fue tomado del titulo de la película The Blue Dahlia (La Dalia Azul), de 1946, un film noir basado en una historia de Raymond Chandler, estrenada con éxito unos meses antes.

Se decía que la Dalia Negra vestía siempre de ese color y frecuentaba bares para seducir a cuanto hombre aparecía, de una manera hipnótica, muy propia de las vampiresas del celuloide. La inoperancia de la policía para encontrar a un culpable y el interés de la gente por el crimen propiciaron el agregado de elementos ficticios para prolongar unainvestigación que se estancó a los pocos meses. Como resultado, lo escrito sobre la muerte de la Dalia Negra tiene un grado de fantasía que supera ampliamente los datos comprobables.

La vida de Elisabeth Short (nombre real de la víctima), fue breve y angustiante. Nacida en una familia humilde de Massachusetts y abandonada por su padre, trabajó desde muy joven. Fue acomodadora en el cine local, donde quedo expuesta a la previsible adoración por las películas. Como miles de chicas de su edad, tuvo un sueño naif y apasionado: probar suerte en Hollywood. Por ese motivo, en cuanto le fue posible, juntó sus ahorros, hizo las valijas y, esperanzada, se fue a vivir a California.

A pesar de que hay rumores de que Elisabeth llegó a actuar en un pequeño papel, nunca tuvo la chance de quedar seleccionada. Por lo tanto no hay registros fílmicos de ella, pero sí varias docenas de fotografías, que siempre la muestran sonriente. Mientras esperaba la oportunidad de su vida, su hábitat fueron los moteles baratos y los bares de paso, donde invariablemente conseguía trabajo como camarera, y algún papel que dejaba bastante que desear.

Un buen día, la policía recibió una llamada anónima de una mujer diciendo que había visto a una persona en un solar abandonado de Leimert Park, un barrio del sur de Los Ángeles, que podía necesitar ayuda. En entrevistas posteriores, la mujer que encontró el cadáver afirmó que al principio pensó que sólo era un maniquí roto. Poco después de las 11, los agentes Frank Perkins y Wayne Fitzgerald llegaron al lugar señalado y no se encontraron con un maniquí, sino con un espectáculo dantesco. El cuerpo de Elizabeth Short yacía en el suelo, horriblemente mutilado. Su cuerpo había sido partido en dos por la cintura, dejando ambas partes a medio metro de distancia, con las piernas abiertas y los brazos posición de alto. Sus intestinos habían sido colocados de forma ordenada dentro de la pelvis, que se encontraba expuesta a la intemperie, y su estómago estaba lleno de heces. Había marcas de cuerdas en sus muñecas y tobillos, indicando que había sido atada durante al menos 72 horas, con toda probabilidad para torturarla: múltiples laceraciones, golpes y quemaduras aparecían por todo su cuerpo; el pechod erecho le había sido extirpado; profundos cortes en forma de X adornaban sus miembros y su zona pélvica; una letra “B” había sido grabada en su frente; faltaban además algunos trozos de su cuerpo, cortados con precisión de cirujano, que según la autopsia fueron seccionados antes de morir. Por si esto fuera poco, sus mejillas habían sido sajadas desde la comisura del labio hasta la oreja dejando la mandíbula casi sin sujeción, formando una siniestra sonrisa. Para culminar tan macabra obra, había sido violada post-mortem, desangrada, y habían introducido hierba y el trozo de rodilla que le faltaba en su vagina. El forense dictaminó que la causa de la muerte fue hemorragia cerebral debida a múltiples fracturas de cráneo, producidas por un objeto romo y contundente.
Los presuntos culpables varían desde gente que ya estuvo en la lista de los 22 hasta nombres tan alocados como los del mafioso Bugsy Siegel o el director de cine Orson Welles. Por supuesto, pocas de estas teorías se pueden demostrar, y casi todas son meras especulaciones peregrinas con ansias de explotar un filón tan arraigado en el subconsciente americano que se ha transformado en un auténtico mito. Además de estos, muchos fueron los sospechosos, pero claro, el posible candidato a autor de los hechos sería acusado a lo largo de los años a modo de leyenda urbana. Nunca se ha descubierto al verdadero asesino.

Historias como esta, que rodean a Hollywood, nos hacen pensar que el terror no solo se labra en las pantallas, sino también detrás de ellas.

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¡¡Especial BSO de terrorr !!

Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Desde feelings, vamos a poner banda sonora a esta semana de “terror”. Pues dentro de poco empieza la siniestra semana de exámenes. Vamos preparando el terreno musical con los temas más inquietantes.

1. La semilla del diablo  (1968): Christopher Komeda

2. Evil Dead II (Ash’s Dream): Joe LoDuca

Evil Dead I

3. Sleepy Hollow (1999): Danny Elfman

4. El bosque (2004): James Newton-Howard

5. El silencio de los corderos (1991): Howard Shore

6. Señales (2002): James Newton-Howard

7. Psicosis (1960): Bernard Herrmann

psicosis

8. La cosa (1982): Ennio Morricone

9. El resplandor (1980): Wendy Carlos

10. Halloween (1978): John Carpenter

El exorcista (1973): Mike Oldfield (tubular bells)

Espero que os haya gustado el especial y ¡buen fin de semana!

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Se nos fue “El Pavarotti Negro”

No se trata de ningún tipo de blasfemia el título de esta entrada, bajo el nombre de “El Pavarotti Negro” era conocido el cantante Siphiwo Ntshebe, quizás no os suene por su nombre, pero os sonará…El pasado martes 25 de mayo, fallecía este cantante destinado a triunfar a la edad de 36 años. No desesperes, te voy a contar por qué iba a triunfar…

Siphiwo Ntshebe era quien iba a abrir el próximo Mundial de Sudáfrica de fútbol, que tendrá lugar a partir del 11 de junio, una oportunidad única donde las haya, y que daría a conocer el género de la ópera en Sudáfrica, pues la popularidad de este género allí es limitada, por no decir escasa. La canción que iba a interpretar era el himno Hope, un canto a  la esperanza que no puede llevar a cabo.

Nelson Mandela tras presenciar una actuación del tenor en 2007 en Mónaco le escribió: “Los sudafricanos apreciamos tus esfuerzos y estamos muy orgullosos de enseñar al mundo a un joven con tanto talento que , a pesar de las adversdades del pasado, eligió trabajar duro para un futuro mejor. Tus actuaciones nos llenan de orgullo”. Estas palabras tienen un gran significado, no vienen de cualquier persona, sino del mismísimo Nelson Mandela, esta da muestra del reconocimiento que el joven estaba cosechando, pues hace solo seis años se le concedió una beca para estudiar en el Royal College of Music, para los que no somos entendidos en música, el Royal College of Music, es algo parecido a decir que has estudiado en Harvard o en Oxford, lo mejor de lo mejor.

Además, el Pavarotti Negro estaba esperando la salida al mercado de su nuevo disco, un acontecimiento sin duda “más allá de todo sueño” confesaba el propio Ntshebe en los medios locales “Para mí tener esperazan es tener un ancla en la vida. Más allá de las convicciones de uno, nadie debe perder la esperanza”.

Y así fue, no perdió las esperanza ni cuando una meningitis bacteriana se lo llevó, esperemos que a un buen lugar o incluso mejor…Sin duda, este cantante merece tal reconocimiento sólo por el esfuerzo y empeño que tuvo, y es que el ser humano tiene miedo al fracaso, este es un claro ejemplo de superación, pero que ante las adversidades, a veces no se puede vencer y hay cambio de planes a última hora.

Desde aquí no le diremos adiós al tenor, sino un hasta luego y esperamos que ahora sí, sus canciones se escuchen por todo el mundo, que su voz resuene en todos lados, porque ahora el miedo ya ha desaparecido. ¡Hasta luego, Señor Pavarotti Negro!

Enlace de interés: Website Siphiwo Ntshebe

Fuente: Noticia aparecida el 28 de mayo en la versión impresa de ElPais.

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Sin alma

Se podría decir que estamos ante una semana oscura a pesar del calor que hay en Valencia, en Feelings4you hemos cambiado la política positiva por lo sentimientos más crudos y dolorosos, de esos que no nos gustan hablar como son nuestros miedos. Y ahí va uno de los míos, una de las poesías más extrañas que he escrito en los últimos tiempo, incluso para mí.

Me mordieron el alma

estoy vacía por dentro

no me queda ya nada

no cuesta decirlo…

perder lo que queda de mi cuerpo…

Quiero luchar, pero no llego

me quedo divagando un rato.

El tiempo pasa ante mí

como siempre lo ha hecho,

destino cruel, amante del dolor

le encanta hacerme sufrir de esta manera

qué será de mí…

Siento frío, un fuerte viento helado

que congela mis huesos

¿acaso vas a compadecerme?

olvídame, vete…

Me robaron el alma

se quedaron mi último aliento

el suspiro de mi inconcebible miedo.

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Ciclo “perlas de oriente”: La magia de Yundi Li

Hay, desde hace mucho tiempo, perlas orientales dedicadas al cultivo del repertorio occidental. La capacidad, no sólo de asimilación, sino de puesta al día, a pesar de raíces tan distintas, resulta asombrosa. Algunos de estos magníficos intérpretes circulan por las más prestigiosas salas de concierto y ganan importantes concursos. Es el caso del pianista chino Yundi Li, conocido por ser el pianista más joven en ganar el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin a la edad de 18 años en el año 2000. Li ha recibido premios en varios concursos, entre ellos el de Piano para Niños de Beijing en 1994. En 1995, fue galardonado con el primer premio en el Stravinksy International Youth Competition. En 1998, ganó el South Missouri International Youth Piano Competition. Li reside en la actualidad en la ciudad de Hong Kong, donde sigue dando conciertos con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong y realiza giras por todo el mundo.

Yundi recaló el 30 de marzo en el Palau de la Música de Valencia, en el Ciclo de Cámara y Solistas Internacionales, con un monográfico del compositor polaco Frédéric Chopin, en el bicentenario de su nacimiento. El pianista presentó un ambicioso e impresionante monográfico de Chopin, muy variado: cinco nocturnos, Grande Polonaise brillante en mi bemol mayor op. 22, cuatro mazurcas op. 33 y Sonata nº 2 entre otras obras. Para finalizar, deleitó al entusianta público con un bis de una obra del virtuoso Liszt, contemporáneo de Chopin.

La ejecución del programa fue brillante, pulcra y absorvente. Li transportó al auditorio hacia el mundo intimista y melancólico de Chopin, asombrando con una técnica muy precisa y apabullante. La interpretación, impecable haciendo estremecer a los espectadores en los pasajes más sutiles. Yundi consiguió crear una auténtica atmósfera Chopin, aprovechando las capacidades sonoras del piano al límite y creando buenos efectos en los puntos de tensión. El intérprete desprendió madurez musical y un gran dominio del carácter de las obras del virtuoso compositor romántico. Cuando se acabó la magia de Li con la última nota del bis, el público quedó ungido y prendado de un rubato infinito.

Os dejo con el maestro ^^

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Sensaciones inesperadas

Ya estamos a lunes, parece mentira cómo pasa el tiempo y hace poco, todavía estábamos planeando qué hacer como proyecto para una asignatura de la carrera…No es de extrañar que llegue un momento que no sepamos de qué hablar…Sin embargo, eso no ocurrirá esta semana. Pues cambiaremos radicalmente tanta alegría e ilusión de las últimas semanas, por el miedo humano, sí, ya tocaba hablar de un campo de lo más interesante.

Por desgracia, la semana pasada no pudimos hacer uno de esos cortos nuestros sobre la amistad, pero a cambio, esta semana os traeremos algo muy especial…¡¡¡Preparaos para sentir la desesperación!!!

Como fuera, no os vamos a dejar así para comenzar sin algún vídeo, la semana pasada comenzábamos con música, pues esta semana no…ya os hemos dicho, que esto va a cambiar, y así lo haremos…Por ello, hoy comenzamos con la película: Los otros, de Alejandro Amenábar rodada en 2001, por qué os preguntaréis, es cierto, que si queremos hablar de miedo y desesperación humana podríamos acudir a Psicosis de Hitchcock, pero ya lo haremos a lo largo de la semana, que Marietta es más experta en ese campo y yo voy a demostraros que el cine español tiene algunas películas que merecen la pena ver…¿habréis visto Los otros, cierto? Y si no es así, ya estáis viéndola…A continuación os dejo el tráiler de la película:

Sinopsis

Grace (Nicole Kidman), en espera de su esposo que se encuentra combatiendo en la Segunda Guerra Mundial, es una mujer de fuertes creencias religiosas que vive en un caserón apartado con sus hijos Anne (Alakina Mann) y Nicholas (James Bentley), quienes sufren una extraña enfermedad que les impide mantener un contacto con la luz.
La llegada de unos nuevos sirvientes coincide con la aparición de extraños fenómenos en la gran mansión.

¿Qué sentirás?

Sin duda, a partir del tráiler ya podéis comprobar que Amenábar juega con la inquietud, el desasosiego y la inseguridad sobre el espectador. Desde la primera secuencia de la película, comienzas a sentir miedo en una lenta e inevitable deconstrucción de las vidas de los personajes, que pierden el sentido de la realidad.

Esta es una película que juega con las sensaciones y percepciones del espectador, sin elementos clásicos del cine de terror como la sangre, la violencia o trozos de carne humana esparcidos por el suelo (vamos, que no muestra hasta las tripas), entre otros elementos… Amenábar juega en el film con lo desconocido, uno de los grandes miedos del ser humano, pues al igual que siente ganas de conocer, el ser humano también es cobarde por naturaleza a lo que no está acostumbrado, a lo que no conoce de primera mano.

Y con todo ello, jugaremos nosotras también esta semana, en la que destacará el campo del cine, sin duda. ¡¡Tened cuidado…no se os coman las chinches!!

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